GaBriel
?
mensaje al que acompaña LO LOGRE!!! Describe ViBrante patching desde el cuerpo...metafora del patcheo con sintes análogicos. musica generativa vista desde el cuerpo (maximo generador de error) aqui hablo de URNU (perfo ruidista) bastante opuesta a la música generativa pero aún, el cuerpo eléctrico, su transformación y devenir en el ruido. El cuerpo se entiende más allá de la permanente individualidad, el cuerpo se desdobla y multiplica, genera puntos de contacto, interfaces. El cuerpo en el ruido demuestra la gran variabilidad de personalidades que lo componen, un cuerpo poblado a diferencia de un cuerpo desierto. El setting de la performance es deliberadamente sencillo y esta ahi para amplificar el poder del cuerpo, su naturaleza pluriforme, multiple y ruidosa. Tanto la modulacion sobre el microfono (ring modulation) como la unidad de ruido estan abiertas a la intencionalidad corporal. Una a través de la variación de la conductividad electromagnética y el otro al juego del cuerpo en el retorno (feedback). Considerar el cuerpo como multiplicidad confirma su conexión con la historia. La performance ruidista es una operación de conciencia en que uno devela los componentes del cuerpo y de la propia identidad, descubre de dónde viene, dónde se sitúa o se ubica en el presente y luego sigue hacia adelante, se proyecta sin necesidad de componentes aislados sino más bien perteneciendo a una multiplicidad cultural e histórica, el ruido, el devenir cuerpo maquina ruido. Así como existe una agenda de dominación ejecutada a todo nivel, desde la escuela, el hospital y la calle, existen también agendas de liberación que tienen relación en mi opinión, con la superación de lo parcial y la comprensión de la totalidad. URNU unidad generadora de ruido, que aumenta el gesto y comunica la multiplicidad del cuerpo. El ruido que está compuesto de microtonos es una representación física de las líneas de existencia que conforman la personalidad. Aunque para muchxs la tecnología es considerada como un eje de liberación no puedo sino afirmar que esta creencia es patética y absurda. Es evidente que lo que promueve la tecnología es una adaptación de nuestros cuerpos a una agenda de usabilidad representada con elocuencia por la HCI (Human Computer Interface). Y aún cuando para el ciberfeminismo temprano de Donna Haraway, la tecnología representaba una forma de liberación de las barreras impuestas al género femenino, estamos ahora en una nueva etapa en que cuestionamos con mayor profundidad los medios que utilizamos para desarrollar nuestras prácticas. links a proyectos de musica generativa y fuentes http://generative.net/papers/aesthetics/ http://www.runme.org/project/+fontanamixer/ Fontana Mix was composed in 1958 at the Studio do Fonologia in Milan where John Cage was working on a piece for four tape recorders. The composition is unusually notated – the score consists of sheets and transparencies with printed points, squares, curves and lines that are to be freely overlayed upon one another. The constellations that result from this chance procedure are applied to musical parameters to create a possible realization of the piece. This isn’t an ‘opus’ in the classical sense, rather it is a ‘construction kit’ for non-intentional production of music, which allows the creation of different pieces: along with Fontana Mix for tape, John Cage composed Aria for mezzo soprano (1958), Water Walk (1959), Theater Piece for 1-8 performers (1960), and Cornelius Cardew used it for the realization of his Solo for Guitar. In Fontana Mix Cage developed his concept of indeterminacy that he continued to use in countless variations throughout his life. As a composer, he separated himself from his work, so that the work’s existence was not dependent on subjective compositional decisions, but rather on the objective instance – chance. The aim of this non-intentionality is the freeing of sounds, to let them exist on their own, instead of being used to express emotion or meaning. Associated with this is the rejection of any expression. Cage did not intend that the application of chance was a license for free choice. As an artist concerned with ‘structural thinking’, Cage invented ingenious composition systems in which precisely defined sound material was organized ‘non-intentionally’ based on his systems of rules. For Fontana Mix and Variations he developed a graphic chance generator, afterwards he used the Chinese oracle book I-Ging, and from the 1980’s on, he used a computer program developed by Andrew Culver. It’s no wonder that Cage integrated the computer into his production process. It freed him from the time consuming and tedious labour of communicating chance values but still lead to the wished-for result: sounds, free of intentional arrangement. http://www.essl.at/works/fontana-mixer.html http://ia331437.us.archive.org/3/items/CottInterviews/CottwithCageR1_vbr.mp3