Stara elektrarna arhiv

Srečanje novih Projektov sodelovanja programa Ustvarjalna Evropa

Srečanje novih Projektov sodelovanja programa Ustvarjalna Evropa
Po projektu Create to Connect –> Create to Impact

Julija so bili objavljeni rezultati razpisa Projekti sodelovanja programa Ustvarjalna Evropa. Slovenski prijavitelji smo bili spet izjemno uspešni. Vabimo na srečanje vseh novih projektov sodelovanja. Predstavili bomo uspešnost Slovenije in 20 slovenskih organizacij, ki sodelujejo v podprtih projektih. Srečanje bo tudi priložnost za izmenjavo izkušenj, mnenj in morebitna povezovanja.

Eden izmed projektov, ki je prejel financiranje, je tudi Create to Connect -> Create to Impact. Je nadaljevanje projekta, ki se zaključuje prav s predstavami na Mladih levih. Poskušali bomo orisati dosežke preteklih petih let in napovedati aktivnosti prihodnjih let.

V sodelovanju z zavodom Motovila – Center Ustvarjalna Evropa Slovenija.

Več informacij na: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Da bomo vedeli, koliko koktejlov moramo namešati, tukaj sporočite, če se nam pridružite. Hvala!

Anti Status Quo Companhia De Dança: IZ MESA IN BETONA (BR)

Po intervenciji v javni prostor Kameleoni, bodo Anti Status Quo na festivalu tudi s koreografsko instalacijo, ki je dobra reprezentacija njihovega sloga oziroma metode ustvarjanja, ki preči vizualno umetnost, sodobni ples, raziskovanje, filozofijo …

Iz mesa in betona je koreografska instalacija teles in smeti. Občinstvo je najprej anonimizirano, potem pa postane del premikajoče (ali izmikajoče) se gmote, ki spremlja transformacije oblik, ki jih porajajo telesa in smeti. Skozi počasi vzpostavljajoča se razmerja med občinstvom, performerji in predmeti se gradi koreografija, ki zajame poleg teles tudi ves prostor, občinstvo in smeti. Iz mesa in betona je hkratno doživetje obupa neskončnega odpada, devastacije in pa vitalnosti mesenosti; je tudi fizično popotovanje med telesi in smetmi, saj smo gledalci izpostavljeni obojim in je sodelovanje premik iz statusa quo.

Umetniško vodstvo, koreografija in koncept: Luciana Lara
Raziskava in kreacija: Luciana Lara v sodelovanju s plesalci in vabljenimi umetniki/in colaboration with dancers and invited artists
Ples: Camilla Nyarady, Cristhian Cantarino, Déborah Alessandra, João Lima, Luciana Matias, Marcia Regina, Roberto Dagô, Robson Castro
Raziskovalni in ustvarjalni sodelavci: Camilla Nyarady, Carolina Carret, Cristhian Cantarino, João Lima, Luara Learth, Raoni Carricondo, Robson Castro, Vinícius Santana
Vabljeni sodelavci: Marcelo Evelin, Gustavo Ciríaco, Denise Stutz
Kostumi in maske: Luciana Lara in plesalci/and dancers
Svetovalca za oblikovanje svetlobe: James Fensterseifer, Marcelo Augusto
Produkcija: Marconi Valadares

Lokalna koordinatorica: Klara Drnovšek Solina
140 minut

Foto: Mila Petrillo

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Ana Borralho & João Galante: SPROŽILEC SREČE (PT, SI)

Ana Borralho in João Galante, portugalska interdisciplinarna umetnika, ki običajno delata v tandemu, na Mlade leve prihajata že drugič. Njun kredo je, da je umetnost del družbe; njenih sprememb in problemov. Da mora biti umetnost transformativna in da mora imeti neposreden stik z ljudmi. Leta 2013 sta v Ljubljani s sto lokalci vseh generacij in profilov uprizorila Atlas – zemljevid življenja, sveta, usod, ki ga izrišejo ljudje sami s svojimi zgodbami.

Vedno govorimo, da na mladih svet stoji; a vendarle jih redko slišimo. A Borralho in Galante bosta za nas ustvarila gledališko situacijo, kjer jim bomo res prisluhnili. Predstavo bosta ustvarila z dvanajstimi lokalnimi mladimi odraslimi, starimi od 18 do 23 let. Po načelu ruske rulete se v igri določajo govorci oziroma tisti, ki so na vrsti za izziv, za vprašanje. In če govorimo o sreči, se ne moremo izogniti njenemu negativu – pa morda ne nesreči, ampak tistim formativnim izkušnjam, ki so pogosto tudi neprijetne, ki nas zaznamujejo in morda tudi utrejo pot temu, da najdemo srečo.

Koncept in umetniško vodstvo: Ana Borralho & João Galante
Nastopajoči: Domen Blatnik, Klančič Lea, Diana Kolenc, Lara Lovrič, Katarina Majcen, Tina Malenšek, Ivana Kristina Mohar, Gašpar Marinič, Míla Peršin, Anže Testen, Kaja Brina Uršič in Tom Veber
Oblikovanje svetlobe: Thomas Walgrave
Zvok: Coolgate, Pedro Augusto
Dramaturško sodelovanje: Fernando J. Ribeiro
Asistenti vodje predstave in vaj: Cátia Leitão, Antonia Buresi, Catarina Gonçalves, Tiago Gandra
Producentka: Mónica Samões
Produkcija in gostovanja: Andrea Sozzi
Izvršna producentka: Joana Duarte
Lokalna producentka: Mojca Jug
Prevajalka: Ema Karo
Produkcija: casaBranca
Koprodukcija: Maria Matos Teatro Municipal, Jonk – NY, internationell scenkonst för unga, Nouveau Théâtre de Montreuil – CND, Le Phénix – Scène nationale Valenciennes pôle Européen de création, Le Boulon Centre National des Arts de la Rue de Vieux – Condé
S podporo: Câmara Municipal de Lagos, Espaço Alkantara, LAC – Laboratório de Actividades Criativas, SIN Arts and Culture Centre (Budapest), Companhia Olga Roriz
Podpora pri mednarodnih gostovanjih: Nouveau Théâtre de Montreuil – CND

90 minut

Predstava bo v slovenščini.

Foto: Didier Crasnault

Beton Ltd.: VELIKA PRIČAKOVANJA|GROSSE ERWARTUNGEN (SI)

Beton Ltd. so avtorski kolektiv; Katarina Stegnar, Primož Bezjak in Branko Jordan. Velika pričakovanja |Große Erwartungen, festivalska premiera, bo njihova šesta predstava. Pravijo, da predstavo vedno začnejo s točke nič, a ključni za vznik predstave iz nič so za Beton Ltd. skoraj vedno osebni oprijemki; v naracije in dileme ne vstopajo samo prek posamičnih zgodb, ampak prek osebnih. »Samo o sebi lahko upravičeno govorimo«. Po ekologiji, tranzicijsko – odraščanjskem izgubljanju iluzij, nemoči upora, generacijskem angstu … se tokrat lotevajo velikih pričakovanj ter prihodnosti. In kaj so pričakovanja drugega kot projekcije sedanjih želja? »Želja evropske, bele, heteroseksualne, urbane, kozmopolitske, nadreprezentirane generacije. A pri tem ne smemo pozabiti: Katarina, Primož, Branko … vsi smo bili nekoč otroci. Slovenski otroci. Nekateri so še vedno.«

Koncept in režija: Beton Ltd.
Nastopajo: Katarina Stegnar, Primož Bezjak, Branko Jordan
Glasba: U$IŁ (Maksim Špelko, Janez Weiss), Jure Vlahovič
Oblikovanje prostora in svetlobe: Toni Soprano + Sonda 57
Oblikovanje zvoka: Jure Vlahovič
Vizualne vsebine: Toni Soprano
Dramaturška sodelavka: Urška Brodar
Tehnični vodja: Andrej Petrovčič
Izvršna producentka: Maja Vižin
Stiki z javnostmi: Tamara Bračič Vidmar
Prevod: Tibor Hrs Pandur
Umetniška rezidenca: Santarcangelo Festival
Produkcija: Bunker, Ljubljana
S podporo: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana, Evropska unija – program Kultura, Create to Connect
Zahvala: Španski borci

70 minut

Predstava bo v slovenščini z angleškimi nadnapisi.

Foto: Toni Soprano

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Silke Huysmans & Hannes Dereere: RUDARSKE ZGODBE (BE)

Silke Huysmans in Hannes Dereere sta gledališka ustvarjalca, partnerja v umetnosti, ki sta ravno skupaj razvijala svoj novi projekt, ko je v brazilski zvezni državi Minas Gerais popustil jez in strupeno blato je uničilo številne vasi ter zdrselo v reko Doce. Huysmans je bila v tej regiji rojena in osebna povezava ter kataklizmičnost katastrofe sta ju spodbudili, da sta odpotovala v Minas Gerais.

V Rudarskih zgodbah sta dala glas drugim; Silke Huysmans je na odru kot MC, ki upravlja z dokumentarnim zvočnim materialom, ki pa ni sestavljen samo iz pričevanj prebivalcev Minas Geraisa, ampak tudi različnih raziskovalcev in teoretikov. Rudarske zgodbe so dokumentarna predstava, kjer avtorja – tako kot vsi mi – ob neizmerljivosti tragedije samo molčita. A vendar naredita ključni korak naprej – če smo mi vsi lahko samo tiho, vsaj data glas tistim, ki imajo kaj povedati in ki so prizadeti. A smo v času enominutnih videov sploh še sposobni koga pozorno poslušati? Od glasov posameznikov do kakofonije katastrofe.

Avtorja: Silke Huysmans, Hannes Dereere
Na odru: Silke Huysmans
Dramaturški svetovalec: Dries Douibi
Tehnična podpora: Christoph Donse
Scena: Frédéric Aelterman, Luc Cools
Portugalski prepisi: Luanda Casella, Miguel Cipriano
Produkcija: Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Bâtard Festival
Koprodukcija: Noorderzon Festival, KAAP Creative Compass
Rezidence: Veem House For Performance, Campo, CC De Grote Post, KAAP Creative Compass, Grand Theatre Groningen, Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Vooruit Arts Centre
S podporo: Vlaamse Gemeenschapscommissie, Sabam For Culture

50 minut

Predstava ima angleške nadnapise, na voljo bo povzetek v slovenščini.

Foto: Tom Callemin

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

dollardaddy’s: DOM (HU)

dollardaddy’s (Dollár Papa Gyermekei) je eden mlajših madžarskih kolektivov, ki sta ga ustanovila Emőke Kiss-Végh in Tamás Ördög, igralca in eksperimentalni gledališka ustvarjalca. Njuno ustvarjanje zaznamujejo značilnosti filmske dogme – minimalizem, izčiščenost; delata s klasičnimi dramskimi teksti, kjer obdržita like, igralci govorijo izviren tekst s svojimi besedami. Dom je nastal na podlagi Strindbergovega Pelikana in je drugi del Družinske trilogije (Ljubezen, Dom, Otrok).

Tenzijo v predstavi ustvarja neskladje med popolno klasičnostjo dramske igre in hkratno okleščenostjo skoraj vsega gledališkega. V dogma slogu ni gledališke luči, rekvizitov, scenografije; samo naturalistična igra fenomenalnih igralcev, ki se premikajo med gledalci. Tudi četrte stene ni – ne samo zato, ker ni odra, tudi zato, ker ni nobene iluzije zaprtega prostora, gledalci smo del niča, ki obdaja edino, kar obstaja v tej predstavi: dramska igra. In dialogi, ki postanejo aktualni in niso več stari več kot sto let, saj so ogoljeni na čiste medčloveške odnose.

Režiser: Tamás Ördög
Elise, mama: Krisztina Urbanovits
Fredrik, njen sin: Máté Dezső Georgita
Gerda, njena hči: Piroska Mészáros
Axel, njen zet: Tamás Ördög

Prevod: Ana Radović

70 minut

Predstava je v madžarščini s slovenskimi in angleškimi nadnapisi.

Foto:  Ligetvari Csenge

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Anti Status Quo Companhia De Dança: KAMELEONI (BR)

Brazilska plesna skupina Anti Status Quo je neodvisni umetniški eksperimentalni laboratorij sodobnega plesa. Že njeno ime nakazuje, da nasprotuje dejanskemu stanju; iz statusa quo pa nas (in sebe) poskuša premakniti s hibridno umetnostjo, ki preči sodobni ples, vizualno umetnost, eksperiment, raziskovanje … Konstruira kritične in politične dramaturgije ter močan dialog z vizualno umetnostjo in filozofijo. Skupino je leta 1988 ustanovila koreografinja Luciana Lara, ki si zdaj umetniško vodstvo deli z brazilskim producentom, scenografom in oblikovalcem Marconijem Valadaresom.

Kameleoni je »urbana intervencija izginjanja«; telesa plesalcev postanejo platna tiskanih medijev in oglasov in v mestu ustvarjajo vizualne motnje ali pa poudarke. In vsaka motnja, distorzija, predrugačitev znanega ali pa že samo dobro znane podobe v drugačnih konstelacijah in sploh v komunikaciji s telesi kličejo k drugačnem videnju in kombiniranju pomenov videnega.

Lokacija: Cankarjeva, Čopova, Prešernov trg v Ljubljani

Umetniško vodstvo in koncept: Luciana Lara
Plesalci: Camilla Nyarady, Cristhian Cantarino, Déborah Alessandra, João Lima, Luciana Matias, Marcia Regina, Roberto Dagô, Robson Castro
Raziskovalni in ustvarjalni sodelavci: Breno Metre, Gigliola Mendes, Leandro Menezes, Paula Medeiros
Kostumi: Luciana Lara in plesalci/and dancers

60 minut

Foto: Luciana Lara

Franz Pocci, Célia Houdart: MISTERIJ SOVE (FR, SI)

Režiser Renaud Herbin je navdih za predstavo dobil v fundusu Lutkovnega gledališča Ljubljana in tako so temelj Misterija sove predstava Sovji grad, ki jo je leta 1936 ustvaril lutkar Milan Klemenčič, in tudi miniaturne marionete, ki so bile izdelane za predstavo. Célia Houdart je zgodbo Sovji grad Franza Poccija o Vitezu Čukolovu, začaranem v sovo, ki bo odrešen, ko bo brez peres, aktualizirala v tekst, ki še bolj izpostavi večne teme preobrazbe, pohlepa, lastnine, norosti.

Misterij sove je – ob izjemni umetniški vrednosti – prekrasno gledališko sodelovanje – generacijsko, čezmejno, žanrsko … in tudi sodelovanje z gledalcem. Misterij sove ima mnogo plasti zgodbe, veliko plasti gledanja, saj se gledališče pred gledalcem dobesedno širi, razpira, razstavlja … Toliko plasti je prav hoja po robu, a ko uspe in vse deluje, je pač poslastica. Misterij gledališča, razkrit pred gledalcem.

Režija: Renaud Herbin
Dramaturgija: Mateja Bizjak Petit
Scenografija: Mathias Baudry
Oblikovanje svetlobe: Fanny Bruschi
Zvočna podoba: Morgan Daguenet
Umetniško svetovanje: Nino Laisné
Lektura: Metka Damjan
Asistentka: Chloé Delaby
Igrata: Maja Kunšič, Iztok Lužar
Vodja predstave: Luka Bernetič
Lučni mojster: Niko Štabuc
Scenski tehnik: Luka Moškrič
Izdelava lutk: Iztok Bobič, Polona Černe, Zala Kalan, Zoran Srdić, Marjetka Valjavec, Sandra Birjukov, Špela Ulaga, Olga Milič, Tereza Andrůšková
Izdelava scene: Christian Rachner, Pierre Chaumont

V predstavi je uporabljen šanson: Tout fout le camp

Produkcija: Lutkovno gledališče Ljubljana
Koprodukcija: TJP – Centre Dramatique National D’Alsace

60 minut

Predstava je v slovenščini z angleškimi nadnapisi.

Foto: Jaka Varmuž

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Marko Bulc: PRVA ALTRUISTIČNA PREDSTAVA (SI)

Ponedeljek, 27. avgust, ob 20.00 (slovenska različica)
Torek, 28. avgust, ob 20.00 (angleška različica)

Marko Bulc je slovenski gledališki režiser; motor njegovega dela je odpravljanje na vedno nove terene, na vedno nova polja izzivov sebi – poleg režije je tudi dramatik, igralec, pedagog, performer, raziskovalec … Na Mladih levih smo pred 12 leti že gostili njegovo Študijo za zadnjo egoistično predstavo, tokrat je na festivalu s Prvo altruistično predstavo. Participatoren monoperformans Prva altruistična predstava je interaktivna predstava, a v njej se vsak udeleženec počuti tako udobno, kot se počutimo na vodenih turah, kjer točno poznamo protokol. Bulc v predstavi osmih slik ves čas menja pozicije in s tem tudi pozicije občinstva. In tako kot so spodrezane nogice stolov, tako tudi občinstvu nenehno spodmika predstavo – njihove vloge, naloge. Spodmika tudi samega sebe, saj je predstava o altruizmu – oziroma o artivizmu – nenehen obračun z lastnim delom, z delom drugih in pa z možnostmi umetnosti nasploh. S svojim altruizmom ni rešil sveta, je pa naredil dobro predstavo. Je to dovolj?

Režiser, koreograf, scenograf, oblikovalec kostuma, oblikovalec svetlobe, avtor in izvajalec glasbe, avtor besedila in nastopajoči: Marko Bulc
Tehnično vodstvo: Igor Remeta
Izdelava scenografije: IKEA, Igor Remeta, Duško Pušica
Produkcija: Bunker, Ljubljana v okviru projekta Urban Heat
Producentka: Alma R. Selimović
Odnosi z javnostmi: Tamara Bračič Vidmar
Predstavo so omogočili: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana, Urban Heat, Evropska unija – program Ustvarjalna Evropa

60 minut

Foto: Nada Žgank

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Leja Jurišić, Marko Mandić: SKUPAJ (SI)

Skupaj šest ur na odru: Leja Jurišić, vihar sodobnoplesne scene, ki uteleša feminizem, angažiranost in ki zlahka prehaja med performansom, plesom, koreografijo, in Marko Mandić, prvak ljubljanske Drame, ki triumfira tudi po drugih odrih in drugih gledaliških terenih ter slovi po tem, da je njegovo igralsko orodje telo.

Premisa predstave je: Jurišić in Mandić sta šest ur skupaj na odru ob glasbeni podlagi naključno predvajanih komadov z njune združene playliste. Na predstavo sta se pripravljala z režiserjem Bojanom Jablanovcem, predstavo pa s tekstom v živo spremlja Semira Osmanagić, ki je Skupaj tudi iniciirala. Premisa je enostavna, a obenem brezkompromisna – šest ur! Kaj je sploh skupaj v tej predstavi – v šestih urah je čas preigrati skoraj vse dihotomije in tudi spoznati, da je baza za skupaj, za sodelovanje – deliti čas in prostor. Ker ko smo skupaj, si delimo vse.

Ustvarjalci: Leja Jurišić in Marko Mandič v sodelovanju z režiserjem Bojanom Jablanovcem in pisko Semiro Osmanagić
Produkcija: Pekinpah & Via Negativa
Koprodukcija: Kino Šiška
360 minut

Foto: Matija Lukič

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906