Poletna plesna šola 2019

1.–6. julij

Poletna plesna šola, ki jo vsako leto organizira JSKD, v prvem tednu počitnic ponuja številne plesne klase in delavnice, ki jih vodijo domači in tuji plesni strokovnjaki. Program poletne plesne šole je zasnovan tako, da se vanjo lahko vključijo popolni začetniki in tudi plesalci z bogatim predznanjem. Nabor plesnih vsebin za vse starostne skupine je izjemno raznolik: (več …)

FESTIVAL MLADI LEVI 2019

Z veseljem najavljamo program 22. edicije mednarodnega festivala MLADI LEVI, ki bo med 24. in 31. avgustom 2019.

Letošnji festival bo združil umetnike, mislece in občinstvo v 9 dneh vznemirljivih skupnih raziskovanj pod površjem, prehajanjem skozi različne plasti stvari in njihovih odnosov do družbe danes.

Del festivalskega programa se poigrava s temo čustvenega materializma, ki jo bomo tudi teoretsko razgrnili na mednarodnem forumu trans-making v okviru festivala.

Vabimo vas, da teh osem dni preživite z nami! (več …)

Sophia Rodríguez: Brez filtra

Javna predstavitev rezultatov 4-dnevne delavnice performans.

Čisto podivjani, brez filtrov, brez zadržkov, brez strahu. Čaka vas večer neverjetne instant produkcije, v kateri bodo lokalni izurjeni performerji in performerke pod vodstvom venezuelsko-belgijske koreografinje in performerke Sophie Rodríguez pokazali, da zares šteje dobra ideja in drznost, tudi kadar nimaš niti za »štrumpantle«. Z instanti se odzivamo na lokalno (hiper)produkcijsko klimo in novim generacijam predajamo metodologijo pomnoževanja enot za zadostitev birokratskega kolesja. Ob tem spodbujamo še njihova odklonska nagnjenja in skrite fantazije, da vedno zagotovimo primerno količino sprevrženih podob, dodali pa bomo tudi nekaj točk presenečenja s posebnimi gosti …

Zavod Emanat se vrsto let sistematično ukvarja s prirejanjem različnih gibalnih, performativnih in vokalnih delavnic . Na Emanatu posvečamo posebno pozornost tudi razvoju žanrov nove bureske in kabareta s prirejanjem delavnic, kot tudi z lastno odrsko produkcijo tehnoburleske Tatovi podob. Na naših izobraževanjih se je kalila večina predstavnikov tovrstnih žanrih, ki delujejo na neinstitucionalni odrski sceni pri nas. Samostojno ali v sodelovanju z društvom Mesto žensk smo do danes gostili v Ljubljani nekaj najzanimivejših predstavnikov performansa, nove burleske in kabareta, med drugim britansko umetnico Mariso Carnesky (2011), berlinsko umetnico Antonio Baehr (2011), mednarodno umetniško skupino La Pocha Nostra (2011, 2013), ter britansko in avstralsko ustvarjalko Ursulo Martinez (2014) in Moiro Finucane (2015).

Vabljeni v čim večjem številu!

Nastopajo: udeleženci delavnice Brez filtra in posebni_e gostje
Pomoč pri kostumih: Urška Recer
Pomoč pri maski: Tina Prpar

Organizacija: Emanat
V sodelovanju: Bunker/SMEEL
Koordinacija in izvršna produkcija: Sabina Potočki

foto: arhiv umetnice

Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo in Flamsko ministrstvo za kulturo

Trajanje: 70-90 minut, v slovenskem in angleškem jeziku

Enotna cena: 5 €
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Več: 
https://sindikat.emanat.si/project/brez-filtra-javna-predstavitev/

https://sindikat.emanat.si/project/brez-filtra/

Tatovi podob

Tehnoburleska je nema komedija telesa, ki parodira okorelost družbenih vlog. Nekritično si prisvaja, kopira in lepi ženstvenost, moškost, družinska razmerja, mačizem in druge izprijene družbene vloge, ki po krivem veljajo za normativne. Ko se Tatovi povsem razgalijo ter sloj za slojem odvržejo družbene preobleke, ne pridejo do bistva, temveč ugotovijo, da je bistvo ništrc, uprizorjene travestije telesa pa so opij, ki dela bivanje znosno. Ta zabavna igra v preoblačenju in njihovo vedenje je rezultat velike zgodovinske osvoboditve seksualnosti in teles posameznikov od družbenih spon. Zadovoljni v eklektičnem hrupu medijskega podobja raztegujejo popularne posnetke in jih zgrizejo do nezaslišanih oblik, ki vzbujajo krohot ali obup.

Tatovi podob ne iščejo smisla, temveč užitek. Kajti užitek je hedonistično loščilo, s katerim so premazali vsakdanje predmete in iz njih napravili nekaj izjemnega. Tehnoburleska s fizičnimi in čustvenimi telesi spreminja programsko kodo v družbi, ki končno dopušča odprto šifriranje lastnih omejenih neumnosti.

Redni, modularni, presenetljivi, nikoli isti in predvsem umetniško-družabni večer Tatovi podob so v različnih oblikah sodelovanja vzpostavile_i sodelavke_i skupine Feminalz. Ta burleskni kolektiv pod okriljem zavoda Emanat deluje že od leta 2013. Jedro sestavlja stalna skupina performerk_jev, medse pa pogosto povabijo tudi druge odklonske goste_je. V šestih letih obstoja je nastalo več kot 50 različnih točk, ob vsaki izvedbi pa z uspešnimi strategijami apropriacije in reciklaže poskrbijo za čisto novo izkušnjo.

Za tokratno edicijo Sindikata odklonskih entitet pripravljajo poseben program z novimi pop slatkiši in zimzelenimi, že skoraj ponarodelimi vrhunci.

Ustvarjalci in izvajalci: Feminalz
Kostumografija: Urška Recer
Maska: Tina Prpar
Izbor glasbe: Feminalz
Originalna glasba: Luka Prinčič
Oblikovanje svetlobe: Janko Oven
Video: WNDV

Produkcija in organizacija: Emanat
Projekt Tatovi podob je nastal v sodelovanju s Klubom Gromka in s finančno podporo Mestne občine Ljubljana in Ministrstva za kulturo RS.

foto: Nada Žgank

Trajanje: 75 minut, v slovenskem, angleškem in še kakšnem jeziku

Cene: 7 € / 5 € (dijaki, študenti)
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Spletna stran Tatov: http://www.emanat.si/si/produkcija/tatovi-podob/

Sophia Rodríguez: Moja narava

V Moji naravi Sophia Rodríguez improvizira in pleše z velikansko pleteno skulpturo vulve Swelf, ki jo izdelala Marijs Boulogne. Pripravi se na nepozabno lepoto, smešne prizore in presenetljive preobrazbe, med katerimi se trudi loviti ravnotežje na najvišjem klinu lestve zavesti – v improvizaciji. Neposreden in spontan nastop s preprostim humorjem in hudomušnostjo uspešno razgradi kakršne koli zadržke.

Sophiin performans s preseganjem jezikovnih meja odpira razsežnosti univerzalnega jezika spontanega čustvovanja, ki je enak pri vseh ljudeh. Čeprav je skulptura deset metrov večja kot Sophia, se postopno širi, dokler se njeno telo ne spremeni v največje umetniško delo v prostoru.

Nova komedija uteleša napetost med družbenimi odnosi, mejami in potrebo po pripadnosti, ki je skupna vsem ljudem. Ker si dovoli biti resnično odprta, nam omogoča, da se lahko povežemo z lastno naravo. S spontanostjo vse prisotne povabi, naj se ji pridružijo v iskanju najglobljega zvoka v njenem telesu, ki resonira z energijo, s popevanjem različnih tonov išče notranjo vibracijo povezovanja in usklajenosti. Z naravno samozavestjo, ki jo usmerja močna intuicija, igrivo sprosti in zapelje gledalke_ce, da jo vzljubijo točno takšno, kot je. Vsi zadržki se razgradijo, ko se povzpne v Swelf in izvede čudovit ples med njenimi pregibi. Brez kakršnih koli kompleksov se še naprej šali in koplje še globlje, da bi našla izvor sebstva. Ob odkritju klitorisa, nevrološke antene ženskosti, povsem izgubi nadzor in nam prikaže svojo ranljivost, ki je sestavni del njene absolutne moči.

Kadar Sophia želi, jo Marijs Boulogne v vlogi performerke ali dramaturške svetovalke podpre na odru in izven.

Sophia Rodríguez je performerka iz Venezuele, ki trenutno živi in ustvarja v Bruslju. Leta 2000 je diplomirala iz fizičnega gledališča v okviru izobraževalnega programa Venezuelskega narodnega gledališča. Leta 2003 je opravila enoletno izobraževanje iz hoje po vrvi na Kubanski nacionalni cirkuški šoli in v 2008 diplomirala iz plesa in performansa na Univerzi eksperimentalnih umetnosti (UNEARTE) v Venezueli. V 2010 je bila povabljena k sodelovanju v projektu 50 dni v Kostariki z Davidom Zambranom, od takrat pa pogosto uči sodobnoplesno tehniko »Flying Low/Passing Through« v različnih delih sveta. Leta 2014 je uspešno opravila magisterij iz fizičnega gledališča. Od leta 2006 dalje je ustvarila številne performanse, solo ali v navezi z različnimi ustvarjalci, kot so Ines Rojas, Nene Raul Vargas, Thomas Proksch, Ivo Dimchev in Micha Goldberg. Sodelovala je z različnimi koreografi, kot so David Zambrano (VE/NL), Osmany Tellez (NY), Ayelen Parolin (BE). Trenutno nastopa v novi sodobnoplesni predstavi Koena Agustijnena in Rosalbe Torres Guerrero z naslovom (B).

Performans in besedilo: Sophia Rodríguez
Scenografija: Marijs Boulogne
Produkcija: Buelens Paulina vzw

foto: Ilse Vanroy

Organizacija: Emanat
V sodelovanju: Bunker/SMEEL
Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo in Flamsko ministrstvo za kulturo

Trajanje: 30–40 minut

Vstop prost

Več:  https://sindikat.emanat.si/project/moja-narava/
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Shazia Mirza: Delo v nastajanju

Kaj se dogaja? Zakaj se vsi sovražijo med seboj, zakaj se nihče ne pogovarja po telefonu? In zakaj sploh ni več žensk s pravimi obrvmi?

Zakaj me desničarski časopisi napadajo z vprašanji ob vsakem novem primeru pedofila, ki ima isto barvo polti kot jaz? Ali sploh drži, da lahko izobrazimo ljudi? Ali lahko kogar koli povlečemo naprej proti njegovi volji?

Vse to sploh ni pomembno, najpomembneje je: da se ljudje bojijo biti sami. Zakaj? Samota je lahko breme, pred katerim poskušaš zbežati. Kako lahko to prekineš? Kako se lahko tega znebiš? Včasih se je ne moreš znebiti. Potem jo nekega dne preprosto sprejmeš. Sprejmeš dejstvo, da si pač bitje, ki se ne mara pogovarjati ali družiti z drugimi ljudmi, kljub temu pa se hočeš vsaj enkrat tedensko, pod svojimi pogoji, pogovarjati z nekom o smrti in brexitu.

Po velikem uspehu njenih stand-up predstav v zadnjih letih, kot sta Z ljubeznijo iz St. Tropeza, zmešnjava Brexita, burk in analnih čepov z vidika periodnega sistema elementov, in Kardashiani so me prisilili v to, neprizanesljiva raziskava perečih tem življenja, ljubezni in džihadističnih nevest, se Shazia Mirza v svoji novi predstavi znova loteva ključnih tem našega časa.

Shazia Mirza je nagrajena britanska stand-up komičarka in avtorica, ki deluje v mednarodnem prostoru. S svojimi stand-up predstavami je gostovala po vsem svetu, v Evropi, Združenih državah Amerike, Aziji in na Daljnem vzhodu. Njene turneje so bile razprodane na Norveškem, v Švedski, Danski, Franciji, Nemčiji, Švici, Pakistanu, Singapurju, Indoneziji, Hongkongu, Kambodži in na Kosovu. Revija The Observer jo je uvrstila na seznam 50 najbolj smešnih točk britanske komedije, Shazia pa je tudi dobitnica prestižne nagrade PPA Awards, kolumnistka leta za njene objave v reviji The New Statesman. Piše tudi za druge publikacije, kot so The Guardian, The Financial Times, Daily Mail, New Internationalist, Chicago Tribune, Big Issue in Loaded. Pogosto nastopa tudi v televizijskih in radijskih oddajah.

Nastop in besedilo: Shazia Mirza
Produkcija: Shazia Mirza
Koprodukcija: MTM Productions

foto: Amelia Troubridge

Organizacija: Emanat
V sodelovanju z: Bunker/SMEEL

Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo RS in Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo

Trajanje: 60 minut, v angleškem jeziku

Cene: 7 € / 5 € (dijaki, študenti)
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Več: https://sindikat.emanat.si/project/delo-v-nastajanju/

Sophia Rodríguez: Brez filtra

4-dnevna performativna delavnica z javno predstavitvijo
Delavnica: pon–čet, 15.–18. 4. 2019, 14.00–18.00

Sophia Rodríguez vas vabi k skupnemu razvoju novega performativnega dela. Poigrajmo se z našimi klišeji in notranjim ognjem, zgradimo in dekonstruirajmo zaporedje izmišljenih in resničnih fenomenov v odnosu s samim sabo. Z vajami za telo, glas, um in jezik se bomo pripravili na razkrivanje naših občutkov in misli, to bo masa bruta, glina, iz katere bomo razvili estetsko performativno stališče.

Vsak dan bomo s pomočjo našega glasu, telesa in akcij sestavili točko in jo pokazali. Posvetili se bomo tako fantazijam kot frustracijam, v akciji, v poetični akcijah, ki bodo razkrile naše smeti/polnost/poraz/spopad/ogenj/smrt/ekspresijo. Poigrali se bomo s površnimi in globokimi stvarmi, s subjektivnimi in objektivnimi, z namišljenim in resničnim, predali se bomo vplivu poezije in metafor, s katerimi se bomo srečali med procesom.

Kako se lahko zavzamemo za to, kar počnemo? Kako dati pravo vrednost čustvom ali mislim, ki izvirajo iz zelo globokih ali skritih mest v našem telesu? Kaj lahko odkrijemo s pomočjo skupinske komunikacije? Kako lahko spremenimo naše dojemanje resničnosti in umetnosti s pomočjo drugačne oblike izražanja naših misli in čustev s pomočjo dela v skupini?

Karkoli se pojavi med procesom raziskave, je integralni del nas samih. Obenem pa drži, da ko je enkrat umeščeno nekam in naseli konkretno obliko, to hkrati postane nekaj novega, od česar se je mogoče distancirati, to opazovati in obdelovati. Tako se sestavlja in razgraja, ustvarja prostor med osebnim pomenom in vrednostjo, ki jo lahko ima posamezna akcija za okolje, publiko idr.

To so stvari, ki jih bomo izkusili skupaj in jih premislili med razvojem naših performansov brez kakršnih koli filtrov.

Sophia Rodríguez je performerka iz Venezuele, ki trenutno živi in ustvarja v Bruslju. Leta 2000 je diplomirala iz fizičnega gledališča v okviru izobraževalnega programa Venezuelskega narodnega gledališča. Leta 2003 je opravila enoletno izobraževanje iz hoje po vrvi na Kubanski nacionalni cirkuški šoli in v 2008 diplomirala iz plesa in performansa na Univerzi eksperimentalnih umetnosti (UNEARTE) v Venezueli. V 2010 je bila povabljena k sodelovanju v projektu 50 dni v Kostariki z Davidom Zambranom, od takrat pa pogosto uči sodobnoplesno tehniko »Flying Low/Passing Through« v različnih delih sveta. Leta 2014 je uspešno opravila magisterij iz fizičnega gledališča. Od leta 2006 dalje je ustvarila številne performanse, solo ali v navezi z različnimi ustvarjalci, kot so Ines Rojas, Nene Raul Vargas, Thomas Proksch, Ivo Dimchev in Micha Goldberg. Sodelovala je z različnimi koreografi, kot so David Zambrano (VE/NL), Osmany Tellez (NY), Ayelen Parolin (BE). Trenutno nastopa v novi sodobnoplesni predstavi Koena Agustijnena in Rosalbe Torres Guerrero z naslovom (B).

PRAKTIČNE INFORMACIJE:

Kdaj in kje:

Delavnica: pon.–čet., 15.–18. 4., od 14.00–18.00 v SMEEL (točen urnik zaključnega dne bomo dogovorili v tednu delavnice)

Javna predstavitev: čet., 18. 4., ob 20.00 v SMEEL

Prijava:

Na delavnico vabimo performerje z odrskimi izkušnjami (igralce, plesalce, gibalce, performerje, akrobate, klovne), ki jim je blizu žanr sodobne odrske burleske in kabareja. Pogoj za prijavo je redna prisotnost na vseh štirih dneh delavnice. Udeležba na zaključnem nastopu je zaželena, vendar ni pogoj za udeležbo na delavnici.  Vse zainteresirane prosimo, da nam ob prijavi pošljejo kratek opis odrskih izkušenj in kratko motivacijo, zakaj bi se želeli delavnice udeležiti.

Delavnica bo potekala v angleškem jeziku.

Rok prijave:

Prijave na delavnico s kratkim opisom svojih znanj in motivacijo za delavnico sprejemamo na sabina@emanat najkasneje do četrtka, 11. aprila 2019.

Število prostih mest je omejeno; glede na število prijav si pridržujemo pravico do selekcije.

Kotizacija: 40 €

Voditeljica delavnice: Sophia Rodríguez
Organizacija: Emanat
V sodelovanju: Bunker/SMEEL
Koordinacija in izvršna produkcija: Sabina Potočki

Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo in Flamsko ministrstvo za kulturo

foto: Danny Willems

Več:
https://sindikat.emanat.si/project/brez-filtra/

https://sindikat.emanat.si/project/brez-filtra-javna-predstavitev/

Mismo Nismo: NOise cirkus

NOise cirkus je sodobna glasbeno-cirkuška, improvizirana predstava, ki lastnosti in filozofijo noise glasbe prevaja v odrski in cirkuški jezik z raziskovanjem človeške izkušnje, umeščene v prostor zavrženih predmetov ali smeti. Ustvarjalci predstave menimo, da lahko »noisersko« metodologijo prenesemo tudi na cirkus in s tovrstnim eksperimentiranjem osvobodimo žanr ter tako najdemo nove poti, po katerih bi ga lahko še razvijali. Projekt se poigrava s kapitalistično realnostjo, hkrati pa s fiktivno postapokaliptično prihodnostjo, ki lahko na odru obstajata sočasno. Zavrženim predmetom podeljujemo nov smisel preko igre in sodobnih cirkuških in performativnih praks. »Kaj je cirkus in kakšna je njegova vloga v današnji družbi«, sta vprašanji, ki nas posredno najbolj zanimata. Estetika predstave je surova, eksperimentalna in polna napak. Medsebojna dinamika, prostor, kjer so bili najdeni uporabljeni predmeti, in širša samonikla cirkuška skupnost v Sloveniji, so ključnega pomena za ta projekt.

Mismo Nismo je nova alt-art cirkuška skupina iz Ljubljane. Smo pesimisti, ki želimo sprejeti negotovost prihodnosti skozi izkušnje (prekarne) sedanjosti. Naša estetika je surova, eksperimentalna ter polna napak. Forma je eksperiment in ideja je vse.

Ustvarjalci in izvajalci: Mismo Nismo – Oton Korošec, Eva Zibler, Tjaž Juvan in Panda
Glasba, scenografija, kostumografija, oblikovanje svetlobe in videa: Mismo Nismo
Svetovanje in zunanja očesa: Peter James, Liza Šimenc, Daniela Paci in Alessandra Simone
Producent: Društvo Mismo Nismo
Koproducent: Zavod Bufeto
Podpora in koordinacija: Jeunes Talents Cirque Europe s programom CircusNext
Partnerji: l’Espace Périphérique, Fondazione Vertigo, Ex-teater, Cirkobalkana, Cirkusfera, Cirkorama, KC Mladost, Room 100, AKC Medika, Menza pri Koritu, Galerija Miroslav Kraljević, Cirkusarna NaokROG

foto: Ivan PI Marenić, Cirkobalkana 2007

Financerji: program Evropske unije Ustvarjalna Evropa
Izbrani v program CircusNext 2018–2019, evropski program je koordiniran s strani Jeunes Talents Cirque Europe in podprt s strani Evropske unije.

Organizacija: Emanat
V sodelovanju: Bunker/SMEEL

Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo

Trajanje: 45 minut

Enotna cena: 5 €

Več: https://sindikat.emanat.si/project/noise-cirkus/

Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Marijs Boulogne: Swelf

Prostorska instalacija

13. – 18. 4., 2019; na ogled v času večernih dogodkov Sindikata v preddverju Stare mestne elektrarne

Pripravite se na razodetje resnične boginje, v spomin nasmešku kipa Marije, ko so mimo njo nesli Roso iz Lime. Swelf je velikanska pletena skulptura, sestavljena iz tisočih intimnih ženskih oblik in pregibov iz debelega rožnatega blaga. Poglobljena raziskava neverjetno raznolikih oblik vulve je pripeljala do igrišča za odrasle, prostora, v katerem se lahko gugaš gol_a, drsiš naokoli, plezaš, kjer si lahko spet srečen_a kot majhen otrok. Gibka skulptura je poimenovana z neologizmom swelf, ki izvira iz angleškega izraza »Take care of your s(w)elf.« Skulptura, ustvarjena kot mobilna in dinamična ženska vsemogočna prezenca, se lahko preobrazi v številne oblike in vsakič znova preseneti, odvisno od načina, kako je obešena.

Ta velikanski klitoris z vulvo je bil prvič razstavljen v marcu 2012 na The Grand Opening na Norveškem, pozneje sta gibko skulpturo animirala madžarsko-romunska lutkarja Iza in Mircea Moş v sodobnoglasbenem gledališkem projektu Marijs Boulogne v deSingel v Antwerpnu, v zadnjih letih je skulpturo, ki je bila prvotno poimenovana Izvor vseh stvari (T.O.o.T. – The Origin of Things) umetnica začela razstavljati pod novim imenom Swelf. Leta 2016 je je skulptura oživela s Sophio Rodríguez v improviziranan plesnem performansu Moja narava, ki je na ogled tudi na letošnjem Sindikatu.

Swelf je cikel, ki ga Marijs Boulogne razvija že več kot deset let, v okviru katerega predstavlja dela v različnih medijih – instalacije, delavnice, performanse, predavanja idr. Ljudi iz različnih ozadij vabi, naj odkrijejo kompleksnost svojih teles in spolnih organov ter se na igriv način odprejo glede vprašanj spola in seksualnosti. Vabimo vas tudi k ogledu drugih del iz cikla, ki so razstavljena v galeriji Alkatraz.

Marijs Boulogne (1978) je gledališka ustvarjalka, dramatičarka in performerka. Leta 2002 je diplomirala iz gledališke režije na RITS School of Arts (Bruselj) in nato še dodatno leto posvetila specializaciji v polju odprtih delavnic, novih medijev, instalacije in interdisciplinarnega dela. Svoja besedila je začela režirati v 1999 in za svoje produkcije prejela tudi številne nagrade. Njena uprizoritvena besedila so prevedena v sedem jezikov in so bila izvedena v številnih državah v njeni lastni režiji. Napisala in režirala je besedila Hočete kakati z mano, Srčna bolečina, Piknik!, Izkopavanja, Ljubezen brez kontrole, Dobre navade, Lekcija anatomije, Večna medikacija, Marcipan ali Pleksi in Lekcija anatomije, zadnje tri smo lahko videli tudi pri nas.

Njene stalne teme so seksualnost, komedija in ženske strategije osvobajanja skozi čas. Nastopa kot pevka, harmoničarka, pripovedovalka zgodb in voditeljica prireditev. Od 2011 povezuje, koordinira in organizira rokoborbo Lucha Libre v okviru organizacij Spelers van de Ring in Brussels Young Wrestling Style. Pred nekaj leti se je tudi sama začela ukvarjati z rokoborbo pod psevdonimom Peggy pri trenerju Pietru Badialiju (klub Lady-Man-Catch) v Belgiji.

Koncept: Marijs Boulogne
Izdelale_i: Marijs Boulogne in Laura Verlinden s pomočjo Joris Vercammen, Eve Weerts, Ize Moş, Mircea Moş in Bemba Daviesa
Produkcija: Buelens Paulina vzw
Sponzor materiala: Bekaert Textiles International Group

Foto: Arhiv Marijs Boulogne (WoWmen Festival, Kaaitheater)

Organizacija: Emanat
V sodelovanju: Bunker/SMEEL

Tehnika: Sindikat 2019

Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo in Flamsko ministrstvo za kulturo

Vstop prost (skulptura je na ogled v času večernih dogodkov Sindikata v SMEEL)

Več informacij: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Več: https://sindikat.emanat.si/project/swelf/

STARA ELEKTRARNA – 15 LET

Stara elektrarna je leta 1898 Ljubljani predstavila elektriko in za vedno spremenila izgled glavnega mesta. Po mnogih letih proizvodnje električne energije so jo zamenjale druge tovarne na obrobju mesta, Staro elektrarno pa so v osemdesetih letih prejšnjega stoletja odkrili umetniki, ki so v njenih opuščenih prostorih začeli ustvarjati umetniške projekte. (več …)