dollardaddy’s: DOM (HU)

dollardaddy’s (Dollár Papa Gyermekei) je eden mlajših madžarskih kolektivov, ki sta ga ustanovila Emőke Kiss-Végh in Tamás Ördög, igralca in eksperimentalni gledališka ustvarjalca. Njuno ustvarjanje zaznamujejo značilnosti filmske dogme – minimalizem, izčiščenost; delata s klasičnimi dramskimi teksti, kjer obdržita like, igralci govorijo izviren tekst s svojimi besedami. Dom je nastal na podlagi Strindbergovega Pelikana in je drugi del Družinske trilogije (Ljubezen, Dom, Otrok).

Tenzijo v predstavi ustvarja neskladje med popolno klasičnostjo dramske igre in hkratno okleščenostjo skoraj vsega gledališkega. V dogma slogu ni gledališke luči, rekvizitov, scenografije; samo naturalistična igra fenomenalnih igralcev, ki se premikajo med gledalci. Tudi četrte stene ni – ne samo zato, ker ni odra, tudi zato, ker ni nobene iluzije zaprtega prostora, gledalci smo del niča, ki obdaja edino, kar obstaja v tej predstavi: dramska igra. In dialogi, ki postanejo aktualni in niso več stari več kot sto let, saj so ogoljeni na čiste medčloveške odnose.

Režiser: Tamás Ördög
Elise, mama: Krisztina Urbanovits
Fredrik, njen sin: Máté Dezső Georgita
Gerda, njena hči: Piroska Mészáros
Axel, njen zet: Tamás Ördög

Prevod: Ana Radović

70 minut

Predstava je v madžarščini s slovenskimi in angleškimi nadnapisi.

Foto:  Ligetvari Csenge

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Anti Status Quo Companhia De Dança: KAMELEONI (BR)

Brazilska plesna skupina Anti Status Quo je neodvisni umetniški eksperimentalni laboratorij sodobnega plesa. Že njeno ime nakazuje, da nasprotuje dejanskemu stanju; iz statusa quo pa nas (in sebe) poskuša premakniti s hibridno umetnostjo, ki preči sodobni ples, vizualno umetnost, eksperiment, raziskovanje … Konstruira kritične in politične dramaturgije ter močan dialog z vizualno umetnostjo in filozofijo. Skupino je leta 1988 ustanovila koreografinja Luciana Lara, ki si zdaj umetniško vodstvo deli z brazilskim producentom, scenografom in oblikovalcem Marconijem Valadaresom.

Kameleoni je »urbana intervencija izginjanja«; telesa plesalcev postanejo platna tiskanih medijev in oglasov in v mestu ustvarjajo vizualne motnje ali pa poudarke. In vsaka motnja, distorzija, predrugačitev znanega ali pa že samo dobro znane podobe v drugačnih konstelacijah in sploh v komunikaciji s telesi kličejo k drugačnem videnju in kombiniranju pomenov videnega.

Lokacija: Cankarjeva, Čopova, Prešernov trg v Ljubljani

Umetniško vodstvo in koncept: Luciana Lara
Plesalci: Camilla Nyarady, Cristhian Cantarino, Déborah Alessandra, João Lima, Luciana Matias, Marcia Regina, Roberto Dagô, Robson Castro
Raziskovalni in ustvarjalni sodelavci: Breno Metre, Gigliola Mendes, Leandro Menezes, Paula Medeiros
Kostumi: Luciana Lara in plesalci/and dancers

60 minut

Foto: Luciana Lara

Franz Pocci, Célia Houdart: MISTERIJ SOVE (FR, SI)

Režiser Renaud Herbin je navdih za predstavo dobil v fundusu Lutkovnega gledališča Ljubljana in tako so temelj Misterija sove predstava Sovji grad, ki jo je leta 1936 ustvaril lutkar Milan Klemenčič, in tudi miniaturne marionete, ki so bile izdelane za predstavo. Célia Houdart je zgodbo Sovji grad Franza Poccija o Vitezu Čukolovu, začaranem v sovo, ki bo odrešen, ko bo brez peres, aktualizirala v tekst, ki še bolj izpostavi večne teme preobrazbe, pohlepa, lastnine, norosti.

Misterij sove je – ob izjemni umetniški vrednosti – prekrasno gledališko sodelovanje – generacijsko, čezmejno, žanrsko … in tudi sodelovanje z gledalcem. Misterij sove ima mnogo plasti zgodbe, veliko plasti gledanja, saj se gledališče pred gledalcem dobesedno širi, razpira, razstavlja … Toliko plasti je prav hoja po robu, a ko uspe in vse deluje, je pač poslastica. Misterij gledališča, razkrit pred gledalcem.

Režija: Renaud Herbin
Dramaturgija: Mateja Bizjak Petit
Scenografija: Mathias Baudry
Oblikovanje svetlobe: Fanny Bruschi
Zvočna podoba: Morgan Daguenet
Umetniško svetovanje: Nino Laisné
Lektura: Metka Damjan
Asistentka: Chloé Delaby
Igrata: Maja Kunšič, Iztok Lužar
Vodja predstave: Luka Bernetič
Lučni mojster: Niko Štabuc
Scenski tehnik: Luka Moškrič
Izdelava lutk: Iztok Bobič, Polona Černe, Zala Kalan, Zoran Srdić, Marjetka Valjavec, Sandra Birjukov, Špela Ulaga, Olga Milič, Tereza Andrůšková
Izdelava scene: Christian Rachner, Pierre Chaumont

V predstavi je uporabljen šanson: Tout fout le camp

Produkcija: Lutkovno gledališče Ljubljana
Koprodukcija: TJP – Centre Dramatique National D’Alsace

60 minut

Predstava je v slovenščini z angleškimi nadnapisi.

Foto: Jaka Varmuž

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Siniša Labrović: RIBARJENJE in BURJA V KOZARCU VODE (HR)

Siniša Labrović deluje večinoma na polju body arta, performansa in vizualne umetnosti, v Ljubljani ga najbolj poznamo prav prek akcij in postavitev na področju vizualne umetnosti – trenutno je del razstave Nebeška bitja v MSUM, spomladi pa je imel samostojno razstavo v Galeriji Vžigalica. V svojih delih nagovarja boleče točke družbe, kot so nacionalizem, povampirjenje katoliške cerkve, reality showi, razumevanje preteklosti, velikokrat tudi medije … V svetu je najbolj odmevala akcija stado.org, reality show z ovcami. Oblačil je Goli otok, ob guslah pel vsebino hrvaške trač revije Gloria, lizal podplate občinstvu … Vsa njegova dela imajo zelo jasno ost, a vendar veliko interpretativno odprtost, saj izvede svoje, občinstvu pa prepusti polje interpretacije.

V Ljubljani bo nastopil z dvema performansoma – oba imata izjemno sugestivna naslova, zato je podrobnejša napoved skoraj odveč. Ribarjenje bo performans v trajanju, tako da ga lahko ujamete kadarkoli v dnevu ali pa mu sledite vseh sedem ur, Burja v kozarcu vode pa bo enkratna akcija.

Avtor in izvajalec: Siniša Labrović
Producentka: Alma R Selimović
Produkcija: Bunker, Ljubljana
Foto: Tanja Radež

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Marko Bulc: PRVA ALTRUISTIČNA PREDSTAVA (SI)

Ponedeljek, 27. avgust, ob 20.00 (slovenska različica)
Torek, 28. avgust, ob 20.00 (angleška različica)

Marko Bulc je slovenski gledališki režiser; motor njegovega dela je odpravljanje na vedno nove terene, na vedno nova polja izzivov sebi – poleg režije je tudi dramatik, igralec, pedagog, performer, raziskovalec … Na Mladih levih smo pred 12 leti že gostili njegovo Študijo za zadnjo egoistično predstavo, tokrat je na festivalu s Prvo altruistično predstavo. Participatoren monoperformans Prva altruistična predstava je interaktivna predstava, a v njej se vsak udeleženec počuti tako udobno, kot se počutimo na vodenih turah, kjer točno poznamo protokol. Bulc v predstavi osmih slik ves čas menja pozicije in s tem tudi pozicije občinstva. In tako kot so spodrezane nogice stolov, tako tudi občinstvu nenehno spodmika predstavo – njihove vloge, naloge. Spodmika tudi samega sebe, saj je predstava o altruizmu – oziroma o artivizmu – nenehen obračun z lastnim delom, z delom drugih in pa z možnostmi umetnosti nasploh. S svojim altruizmom ni rešil sveta, je pa naredil dobro predstavo. Je to dovolj?

Režiser, koreograf, scenograf, oblikovalec kostuma, oblikovalec svetlobe, avtor in izvajalec glasbe, avtor besedila in nastopajoči: Marko Bulc
Tehnično vodstvo: Igor Remeta
Izdelava scenografije: IKEA, Igor Remeta, Duško Pušica
Produkcija: Bunker, Ljubljana v okviru projekta Urban Heat
Producentka: Alma R. Selimović
Odnosi z javnostmi: Tamara Bračič Vidmar
Predstavo so omogočili: Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana, Urban Heat, Evropska unija – program Ustvarjalna Evropa

60 minut

Foto: Nada Žgank

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Leja Jurišić, Marko Mandić: SKUPAJ (SI)

Skupaj šest ur na odru: Leja Jurišić, vihar sodobnoplesne scene, ki uteleša feminizem, angažiranost in ki zlahka prehaja med performansom, plesom, koreografijo, in Marko Mandić, prvak ljubljanske Drame, ki triumfira tudi po drugih odrih in drugih gledaliških terenih ter slovi po tem, da je njegovo igralsko orodje telo.

Premisa predstave je: Jurišić in Mandić sta šest ur skupaj na odru ob glasbeni podlagi naključno predvajanih komadov z njune združene playliste. Na predstavo sta se pripravljala z režiserjem Bojanom Jablanovcem, predstavo pa s tekstom v živo spremlja Semira Osmanagić, ki je Skupaj tudi iniciirala. Premisa je enostavna, a obenem brezkompromisna – šest ur! Kaj je sploh skupaj v tej predstavi – v šestih urah je čas preigrati skoraj vse dihotomije in tudi spoznati, da je baza za skupaj, za sodelovanje – deliti čas in prostor. Ker ko smo skupaj, si delimo vse.

Ustvarjalci: Leja Jurišić in Marko Mandič v sodelovanju z režiserjem Bojanom Jablanovcem in pisko Semiro Osmanagić
Produkcija: Pekinpah & Via Negativa
Koprodukcija: Kino Šiška
360 minut

Foto: Matija Lukič

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Uroš Kaurin, Vito Weis: HEROJ 2.0 – Predstava vseh predstav (SI)

Nedelja, 26. avgust, ob 21.30 (slovenska različica)
Torek, 28. avgust, ob 18.30 (angleška različica)

Uroš Kaurin in Vito Weis s svojima biografijama obračunata v predstavi, zato ju ne bomo razkrivali. Naj le zapišemo, da sta res igralca vseh igralcev in – z dramaturškim očesom Katarine Stegnar v kompletu – tudi avtorja vseh avtorjev. Umetnika vseh umetnikov. Pa tudi – mlada leva vseh mladih levov.

Heroj 2.0 je druga predstava v ciklu herojskih predstav; v Heroj 1.0 sta Kaurin in Weis verjela, da rabimo superheroje, ki bi reševali svet, in seveda sta poskušala biti superheroja ali pa sta vsaj verjela, da tudi če ju svet ne potrebuje, sta onadva lahko super. Oziroma bila sta superheroja, le svet se ni ravno javil, da bi ga rešila. A vsi superheroji najprej rešujejo svet, potem pa rešujejo sebe. Najprej se borijo za svet, potem pa za občinstvo. In Heroj 2.0 ni samo bonbon za občinstvo, je gigantska slastna torta, ob kateri se občinstvo lahko naslaja in masti – dasta nam vse … in še več. Tokrat idealizem nima meja, ostala sta samo še onadva in odru ter drug drugemu pustita, da ju izžame do konca – za nas.

Avtorja: Uroš Kaurin, Vito Weis
Ustvarjalci: Uroš Kaurin, Vito Weis, Katarina Stegnar, Boris Bezić, Lea Čehovin
Produkcija: Moment Maribor
Koprodukcija: Zavod EN-KNAP

75 minut

Foto: Nada Žgank

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

Fleur Elise Noble: RUMOŽ (AU)

Fleur Elise Noble je režiserka, ustvarjalka in performerka iz Avstralije. Njeno ustvarjanje črpa iz študija vizualnih umetnosti, fizičnega gledališča in socialnega dela. Pri delu uporablja najrazličnejše medije: risanje, slikanje, kiparjenje, lutkarstvo, animacijo, film, performans, ples … Njena prva velika produkcija je Njeno dvodimenzionalno življenje, v Ljubljano pa prihaja s svojo drugo večjo predstavo: Rumož.

V tej predstavi, kjer ne ločimo projekcij od realnosti in scenografije od risb, pademo v Aličino (tokrat Fleurino) sanjsko luknjo, v katero si vedno znova prizadeva priti protagonistka, saj se v sanjah zaljubi v rumoža – človeka kenguruja. Njena ljubezen se v sanjah sprehaja po arhetipih ljubezni. Kaj je še bolj večna tema od ljubezni? Neuslišana ljubezen. Kam se najraje vračamo? V sanje. Zakaj biti buden, če je v sanjah lepše? Večno vprašanje gledališča. Pravijo, da je resničnost bolj divja kot katerakoli umetnost ali katerekoli sanje, ampak kako premagati sanje, ki so tako lepe in v katerih imamo – ljubezen? Kaj storiti, ko »pridemo do točke, ko se moramo soočiti z ultimatom – obupati ali se prebuditi«?

Avtorica, režiserka, oblikovalka, sanjalka, plesalka, risarka, animatorka, igralka, lutkarica, umetnica projekcij: Fleur Elise Noble
Vodja produkcije in inšpicient: Niccolo Gallio
Zvočno oblikovanje: Missi Mel Pesa
Sodelujoči skladatelji in glasbeniki: Sarah Reid, Zaachariaha Fielding, Tim Bennett, Peter Knight, Mal Webb, Missi Mel Pesa (AKA Melbient)
Ilustratorji in animatorji: Fleur Elise Noble, Tim Bennet, Isobel Knowles
Kostumografi: Fleur Elise Noble, Bryony Anderson, Kasia Tons, Sara Yael (AKA Lily Castel)
Lutkarici: Adrianna Navarro, Louise Harte
Oblikovalec scene in lutkar: Tony Martin
Producent: Jason Cross, Insite Arts
Lokalni lutkar: Blaž Andrašek
Izdelava scenografije: Igra, d. o. o., Igor Remeta, Martin Lovšin, Duško Pušica

55 minut

Foto: Bryony Jackson

Rezervacije in informacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906

ODPRTJE 21. FESTIVALA MLADI LEVI

Vabimo vas na odprtje 21. mednarodnega festivala Mladi levi, ki bo 24. avgusta 2018 ob 20. uri na Šentjakobskem odru LGL v Ljubljani.

Letošnji festival začenjamo z iskrivo predstavo Ves moj seks, ki jo že od konca julija v Ljubljani ustvarjajo umetniki kolektiva Mammalian Diving Reflex iz Kanade in šest slovenskih predstavnikov starejše generacije. Ti bodo v predstavi prostodušno govorili o temi, ki je tudi za mnoge mlajše velik tabu – o seksu.

Po predstavi se ob 22.00 srečamo na Krekovem trgu pred Lutkovnim gledališčem Ljubljana, kjer lahko pogovor o sočni temi nadaljujemo ob živahnih ritmih DJ Borke! Mamljive prigrizke pa nam tudi letos obljubljajo nepogrešljive gospe iz Dnevnega centra aktivnosti za starejše in kuhar Primož Dolničar.

Producentka: Mojca Jug
Oblikovanje scene in svetlobe: Tanja Radež & Igor Remeta

Mammalian Diving Reflex: VES MOJ SEKS (CA, SI)

Mammalian Diving Reflex je kolektiv, ki ga umetniško vodi Darren O’Donnel. V svojem delu uporabljajo metodo, ki jo je razvil O’Donnel in poimenoval »socialna akupunktura«. Verjame namreč, da je mogoče usihajočo moč, potentnost in relevanco gledališča spodbuditi s civilno angažiranostjo in socialnimi interakcijami kot estetiko. Mammalian Diving Reflex se osredotočajo na participatorne procese in tudi predstave, delajo z naturščiki, običajno z lokalci; njihova dela so navihana in izzivalna.

Vsi vemo, da je odnos do spolnosti danes drugačen, kot je bil leta nazaj, poznamo tudi statistike o različnih spolnih praksah in letos ob 50-letnici leta 1968 tudi poskušamo misliti, kaj nam je prinesla t. i. seksualna revolucija. Ampak kot lepo poje Dolly Parton, nihče ne ve, kaj se dogaja za zaprtimi vrati, za konkretnimi zaprtimi vrati. V Sloveniji smo poiskali 6 ljudi starejše generacije, ki so pripravljeni govoriti o seksu; o svojem seksu, ne samo seksu na splošno. Skupaj z Mammalian Diving Reflex so svoje zgodbe predelali v predstavo in tako bomo vsaj za trenutek lahko pogledali za zaprta vrata romance in spolnosti neke generacije.

Avtor: Darren O’Donnell
Režija: Darren O’Donnell
Sorežija: Alice Fleming
Nastopajo: Srečko Polanec, Jadranka Novak, Nada Tržan-Herman, Peter Butoln, Ana Jovičević, Pavel Premrl
Gostiteljica: Lea Kukovičič
Oblikovalec zvoka: Rok Kovač
Produkcija: Tina Fance, Alice Fleming, Annalise Prodor, Melika Ramić
Tehnična režija in oblikovanje okolja: Alice Fleming, James Mapes
Lokalna producentka: Lea Kukovičič
Prevajalki: Gaja Vudrag, Urša Grum
Pripravnice: Sorcha Gibson, Sonja Kovačevič, Chiara Prodi
Nadnapisi: Lara Jerkovič
Luč: Janko Oven
Lokalna tehnična podpora: Igor Remeta, Grega Mohorčič

120 minut

Predstava je v slovenščini z angleškimi nadnapisi.

Foto: Taku Kumabe