Maruša Kink, Gregor Strniša: ŽABE (SI)
Lazar (Hudiču): Duše ni. Si v i d e l dušo?
(Gregor Strniša: Žabe)
“Če bi bilo oko živo bitje, bi bilo gledanje njegova duša.”
(Aristotel: O duši)
Kaj se zgodi, ko se dva, ki se igrata že vso večnost, ustavita in se drug drugemu –mirno in povsem zares – zazreta v oči? Si priznata, da je samo to tisto, kar res je? Da je vse ostalo … nič, igra, fantazija? Da je najpomembneje, a tudi absolutno najtežje samo biti ti in tu. In biti skupaj. Si gledati v oči. Zdržati pogled. Da vedno znova izumljata nove svetove in nove načine, da bi lahko, pa čeprav čisto malo, prišla skupaj. Da bi odvrgla maske. Da je najlepše, najstrašnejše in najmogočnejše stati pred drugim človekom tak, kakršen si. Samo ti. In biti skupaj.
Kaj je duša? Kje je? A je?
Hudič je v podrobnostih.
Koncertna predstava, ki je del dveletnega gledališkega raziskovanja Strniševih Žab Maruše Kink.
80 minut
Pesmi in teksti: Gregor Strniša in ekipa
Režiserka: Maruša Kink
Igrajo: Maruša Majer, Nika Rozman, Nejc Cijan Garlatti, Stane Tomazin, Nataša Keser, Matija Vastl
Glasba v živo: The Frogs – Jure Maček (tolkala), Maša Budič (flavta), Blaž Podobnik (pianino), Danijel Bogataj (violina, kitara)
Tehnična ekipa: Igor Remeta, Duško Pušica, Andrej Petrovčič
Scenografija: Tina Bonča
Kostumi: Tina Bonča
Producentke: Mija Špiler, Mojca Jug, Tajša Perović, Alma R. Selimović
Produkcija: Bunker, Ljubljana
Koprodukcija: Zavod Margareta Schwarzwald
Predstava je v slovenščini.
Janek Turkowski: MARGARETE (PL)
Janek Turkowski je poljski gledališki ustvarjalec in kurator; pri ustvarjanju ga zanimata predvsem koncept časa in naracija oziroma izvor pripovedništva.
Leta 2008 je na bolšjaku na severu Nemčije odkril 64 kolutov 8 mm filmskega traku; vsi koluti so bili posnetki iste ženske, Margarete Ruhbe. Odpravil se je na umetniško raziskovanje, da bi rekonstruiral življenje osebe, ki jo je našel na posnetkih. Predstava je zmes posnetkov in pripovedi. Predstava je prelep primer, kako intimno preči globalno – Margarete namreč gledamo pred podobami nekdanje komunistične Nemčije. Leta 2018 pa pri predstavi ne moremo spregledati tudi razmisleka o samobeleženju, o neskončnih podobah nas samih, ki jih kopičimo. Bo kdo kdaj iz njih tudi napravil predstavo?
Avtor in izvajalec: Janek Turkowski
Video: Margarete Ruhbe, Martyna Głowacka, Adam Ptaszynski, Marcin Piatkowski, Janek Turkowski
Scenografija: Wiesława Turkowska, Janek Turkowski
Glasba: Roger Anklam, Przemek Radar Olszewski
Prevajalci: Jeannette Boettcher, Marcin Piatkowski, Andrzej Wojtasik
Menedžerka: Iwona Nowacka
Foto: Konfrontacje
55 minut
Predstava je v angleščini.
Siniša Labrović: RIBARJENJE (HR)
Siniša Labrović deluje večinoma na polju body arta, performansa in vizualne umetnosti. V Ljubljani ga najbolj poznamo prav prek akcij in postavitev na področju vizualne umetnosti – trenutno je del razstave Nebeška bitja v MSUM, spomladi pa je imel samostojno razstavo v Galeriji Vžigalica. V svojih delih nagovarja boleče točke družbe, kot so nacionalizem, povampirjenje katoliške cerkve, resničnostni šovi, razumevanje preteklosti, velikokrat tudi medije … V svetu je najbolj odmevala akcija stado.org, reality show z ovcami. Oblačil je Goli otok, ob guslah pel vsebino hrvaške trač revije Gloria, lizal podplate občinstvu … Vsa njegova dela imajo zelo jasno ost, a vendar veliko interpretativno odprtost, saj izvede svoje, občinstvu pa prepusti polje interpretacije.
V Maribor prihaja s performansom Ribarjenje, ki ima izjemno sugestiven naslov, zato je podrobnejša napoved skoraj odveč. Ribarjenje bo performans v trajanju, tako da ga lahko ujamete kadarkoli v petih urah trajanja.
Avtor in izvajalec: Siniša Labrović
Foto: Tanja Radež
Matija Ferlin: Staging a Play: ANTIGONA (HR)
V predstavi Staging a Play: Antigona koreograf in izvajalec Matija Ferlin nadaljuje premišljevanje koncepta solo predstav in razširjenega koncepta izvedb serije Staging a Play. Z izborom Antigone se je Ferlin odločil za pristop popolne scenske redukcije. Heterogenost likov v drami njihovih dramskih funkcij želi speljati na eno samo izvajalsko telo, pri tem pa ohraniti celovito pripoved in logiko dramskih situacij. S tem, ko Ferlin prevzame vloge vseh protagonistov in njihovih odnosov, izpostavi svoj izvajalski instrument – telo, gib in govor – nizu situacij na robu izvedbenih zmožnosti. Sceno izkorišča kot prostor za iskanje tistega neobstoječega, vsemogočnega, idealnega izvedbenega telesa, ki sočasno gradi in ruši, vzpostavlja in briše. V tem mono performansu režiser in izvajalec Matija Ferlin z iskrenim tveganjem vstopa v dekonstrukcijo konvencij drame in svojega izvajalskega habitusa z željo, da bi ustvaril koreografsko celoto izrazito rahločutne fizikalnosti in jo sopostavil govorjeni besedi.
Koreografija in izvedba: Matija Ferlin
Dramaturgija: Goran Ferčec
Scenografija: Mauricio Ferlin
Glasba: Luka Prinčič
Oblikovanje svetlobe in tehnično vodstvo: Saša Fistrić
Kostumografija: Matija Ferlin
Grafično oblikovanje: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Foto: Nada Žgank
Prevodi: Urban Belina
Produkcija: Emanat, Matija Ferlin
Koprodukcija: Mediteranski plesni center, Svetvinčenat
70 minut
Predstava je v angleščini s slovenskim prevodom.
Narodni dom Maribor v okviru Sezone sodobnih uprizoritvenih umetnosti “Nagib na oder” in festivala Drugajanje.
ZADNJA ŽELJA
Zamisel in režija: Maja Dekleva Lapajne
Igra: Alenka Marinič, Christoph Jungmann, Ladislav Karda, Lee White, Matthieu Loos, Michaela Puchalková, Peter Frankl, Sara Šoukal, Vanda Gabrielova, Vid Sodnik
Glasba: Goran Završnik, Hannu Risku
Luč: Borut Cajnko
Na grenko-sladkem koncu festivala se še zadnjič srečajo gostujoči umetniki in člani občinstva. Tokrat po intenzivnem tednu skupnega dela – predstav, vaj, delavnic, pogovorov in večernih druženj. Marsikaj je že bilo izrečeno, prav vsaka beseda pa še ne. Marsikaj se je že zgodilo, nekatere možnosti še lebdijo v zraku. Marsikatera želja je že bila izpolnjena, nekatere pa niti izražene še ne. Na zadnji festivalski predstavi bodo gostujoči umetniki imeli možnost izraziti želje v zvezi s tem, kaj si še želijo doživeti prav na tem odru s prav to zasedbo in tem občinstvom, natančno v tem prostoru in času. Ostali se bodo po najboljših močeh potrudili, da željo izpolnijo. Zdaj ali nikoli.
Vstopnice: 5 EUR.
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906
ČAKAČAKA
Zamisel in igra: Alenka Marinič, Hannu Risku, Julie Doyelle, Matthieu Loos
Glasba: Hannu Risku
Luč: Borut Cajnko
Japonski izraz za ščetkanje zob je ameriška slengovska beseda za seks: »Iiiiin a sta vidva že čakačaka?« Zdaj pa je to tudi naslov evropske improvizacijske predstave, ki se posveča gibalnim povezavam in muzikaličnosti. Čakačaka.
Zasedba je sestavljena iz več duetov: Alenka in Matthieu sta se spoznala ob ščetkanju zob v tišini na enem izmed francoskih odrov. Čakačaka. Nekaj let kasneje sta v Ljubljani nenamerno povzročila festivalsko obmetavanje s papirnatimi kepami. Čakačaka. Julie in Hannu sta se spoznala ob slovenski tabli s kredo, nekaj let kasneje pa sta skupaj risala nepozabne diagonale v Skandinaviji. Čakačaka. Matthieu in Julie si delita dva francoska otroka. Pa dajmo čakačaka!
Vstopnice: 5 EUR (za posamezno predstavo), 8 EUR (za obe predstavi večera)
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906
POVABILO NA PLES
Zamisel: Maja Dekleva Lapajne
Igra: Julie Doyelle, Ladislav Karda, Lee White, Michaela Puchalková, Peter Frankl, Rok Bohinc, Tomaž Lapajne Dekleva, Urša Strehar Benčina, Vanda Gabrielova in drugi
Glasba: Hannu Risku
Luč: Borut Cajnko
Predstava poteka v angleškem jeziku. Ogled predstave je omejen na 30 obiskovalcev.
Podobno kot si zaželiš, da bi nekoga z drugega konca plesišča povabil na ples in v stisnjenem času enega dobrega komada ugotovil, kaj je prav zdaj med vama in kako se za trenutek srečata v praznovanju življenja, si lahko zaželiš, da bi se z nekom srečal na odru in pustil prosto pot vsebini, ki izhaja iz tega stika.
Mednarodni improvizacijski ustvarjalci bodo h kratkim iskrivim impro srečanjem vabili drug drugega in člane občinstva. Vsak izmed prisotnih na igrišču tega večera se lahko poda v raziskovanje stika. Performerjevo vabilo na »ples« lahko iskreno zavrne ali pa ga sprejme in se poda v čudovite pokrajine neznanega.
Dogodek Povabilo na ples je zasnovan prav za letošnjo izdajo Golega odra, ki si za rdečo nit postavlja temo stika. Poigrava se z vlogami nastopajočega in opazovalca ter na prvo mesto postavlja odnose, ki se pletejo med vsemi udeleženimi na festivalu. Tokrat se kratka in sladka, nerodna ali osredotočena, bližnja srečanja med performerji, performerkami, gledalkami in gledalci odvijejo na odru.
Prvotno je bila za ta termin načrtovana predstava Tukaj lahko vidite berlinskega umetnika Christopha Jungmanna. Žal je moral zaradi zdravstvenih težav svoje sodelovanje na Golem odru odpovedati.
Vstopnice: 5 EUR (za posamezno predstavo), 8 EUR (za obe predstavi večera)
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906
TVOJIH 15 MINUT
Zamisel in igra: Lee White
Glasba: Hannu Risku
Luč: Borut Cajnko
Legendarna predstava Tvojih 15 minut karizmatičnega kanadskega umetnika je svetovno premiero doživela prav na Golem odru leta 2005. Po trinajstih letih uspešnih mednarodnih gostovanj se vrača na kraj rojstva, kjer bo zaživela s še večjo performersko zrelostjo. Gre za iskrivo predstavo, kjer vrhunski improvizator Lee White na oder vabi gledalke in gledalce brez gledaliških izkušenj ter skupaj z njimi ustvarja ganljive in duhovite zgodbe. Predstava, ki navdih med drugim črpa iz del Stephena McIntyrea in njegovega gledališča Theatre X, idejno sloni na dveh prepričanjih: vsak izmed nas ima čudovito sposobnost spontanega pripovedovanja zgodb in vsa pravila improvizacije je potrebno postaviti pod vprašaj.
Lee White je svetovno priznan gledališki umetnik – performer, režiser in pedagog. Kanadčan, ki živi v Berlinu in veliko časa preživi na turnejah po Evropi, Aziji in Severni Ameriki. Predvsem je znan po duetu Crumbs, kjer s Stephenom Simom že več kot 15 let soustvarjata smernice razvoja sodobnega improvizacijskega gledališča. Sodeloval je pri nastanku mnogih uspešnih novih impro formatov kot sta The Big Smart Improv Show in Knowledge and Punishment. Kot soustvarjalec in performer sodeluje v mnogih mednarodnih produkcijah, med drugim v predstavi No Exit z Markom Mayerlom in Matthieujem Loosom, v predstavi Paradigm z Joeom Billom ter v predstavi Z vdanostjo in lepimi pozdravi skupaj z Majo Dekleva Lapajne in Hannujem Riskujem.
Vstopnice: 5 EUR (za posamezno predstavo), 8 EUR (za obe predstavi večera)
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906
OTROŠTVO V SPOMINIH
Zamisel in režija: Michaela Puchalková
Igra: Christoph Jungmann, Julie Doyelle, Ladislav Karda, Matthieu Loss, Sara Šoukal, Tomaž Lapajne Dekleva, Vanda Gabrielova
Glasba: Goran Završnik
Luč: Borut Cajnko
Otroštvo v Pragi v 70-ih letih je bilo precej drugačno kot otroštvo v v zahodnem Berlinu. Odraščati v Ljubljani v 80-ih je bilo dokaj različno od odraščanja na meji med Nemčijo in Francijo. Potem pa se ta otroštva, ko niso več otroštva, ampak so globoki spomini in ključni sestavni deli odraslih oseb, srečajo na nekem festivalu v enem manjših evropskih mest. Primerjajo se med sabo, se smejijo in jokajo določujočim razlikam in večnim prepoznavnim podobnostim, ter se predelajo in postavijo na oder.
Michaela Puchalková se v okviru projekta Our Lives posveča življenjskim mejnikom. Ob delu s pestro mednarodno zasedbo je razvijala metode predelovanja osebnih spominov v odrski material. Vir navdiha je sicer zelo individualen in intimen za vsakega performerja posebej, a v trenutku ko se predela v gibalno odrsko situacijo, postane igrišče za kolektivno obdelavo. Na Golem odru Michaela Puchalková nadaljuje raziskovanje dela z osebnimi spomini v mednarodnem aspektu, a se tokrat posveča izključno otroštvu.
Vstopnice: 5 EUR (za posamezno predstavo), 8 EUR (za obe predstavi večera)
Predstava poteka v angleškem jeziku.
Informacije in rezervacije: info@ljudmila.org/~bunker/, 051 269 906
JAZ, OVOJNICA
Na začetku je moja lupina, je moja koža, je moja sled. Vse naokrog je to, kar si misliš o meni, kar v zvezi z mano občutiš in to, kar so ti o meni povedali drugi. Je vse to mogoče zanemariti in pozabiti? Moje umetniško delo opazuješ in doživljaš skozi prizmo vsega, kar že veš o meni. Preden prebereš vsebino, pogledaš ovojnico. Jaz nisem kdorkoli od kjerkoli, jaz sem ovojnica. Finec, Nemec, Slovenka, Francozinja, Kanadčan, Čehinja – to so ovojnice.
Mednarodna improvizacijska zasedba iz šestih držav pod taktirko režiserja Matthieuja Loosa otvarja festival Goli oder s predstavo Jaz, ovojnica. Gre za nadaljni razvoj zamisli in pristopov, ki so nastajali v okviru festivala Our Lives marca v Berlinu ob predstavi 28, kjer se je na odru srečalo 28 performerjev iz 28 držav Evropske unije. Če so si želeli ali pa ne, so na sebi nosili ozadja in predstavništva držav, od koder prihajajo – včasih so to lahko zapeljali v veliko praznovanje raznolikosti, spet drugič so poskušali ubežati nalepki in preprosto vzpostaviti stik s sočlovekom.
Igra: Alenka Marinič, Christoph Jungmann, Julie Doyelle, Ladislav Karda, Lee White, Michaela Puchalková, Urša Strehar Benčina, Vanda Gabrielova, Vid Sodnik
Glasba: Goran Završnik, Hannu Risku
Luč: Borut Cajnko
Predstava poteka v angleškem jeziku.